Парад цветов Антона Шеретова

Первая персональная выставка живописи запорожского художника Антона Шеретова «Милая провинция моя» – это море цветов и фруктов, плодов щедрой украинской земли под южным солнцем. 

В интервью "Позиции" Антон признался что полюбить цветы он успел работая в Москве, в  службе доставки цветов - Русский букет, работал флористом, это очень творческая работа, кроме того нужно обладать знаниями в агрономии и ботанике, ведь в те времена купить цветы в Москве было сложно и на такого рода услуги был огромный спрос.

Директор галереи «Art L» Антон Шеретов сам является художником, пишет в стиле украинского импрессионизма. Его экспозиция, где представлено более 50 картин, посвящена всецело частному сектору; работы написаны на Верхней Хортице в течение прошлого года.

По словам арт-консультанта галереи «Art L» Татьяны Шуваловой, все, что ассоциативно связано с родным краем, автор отразил в своих натюрмортах. Хотя непосредственно человек не изображен, его присутствие художник старается передать через фрукты, цветы, посуду. И не только присутствие, но и чувства, мысли, переживания хозяина тех вещей, что показаны в картинах.

Большая часть работ писалась в теплое время, отсюда, возможно, и теплый колорит на полотнах. Хотя есть и зимние постановки (картина «Рябина»), созданные на пленэре («на открытом воздухе») при температуре -5. Однако даже картины, написанные в холодной гамме, излучают теплые чувства!

– Желание создавать картины идет изнутри, и любой день, потраченный не на живопись, для меня кажется утерянным, – делится Антон Константинович. – Многие авторы думают, что где-то увидят и срисуют идеальный пейзаж или натюрморт, но их вживую нигде нет. Буквально картину можно видеть только внутри себя, а не снаружи. Любое произведение – это отражение внутреннего мира художника. Натура – это только повод, толчок, позволяющие раскрыть свой талант, выразить эмоции.

Отмечу, что искусство любой эпохи в то время, когда оно создавалось, было современным. Глобальная задача авторских работ разных эпох – возвысить дух человека, задать высокие ценностные ориентиры, придать смысл жизни, и показать то, в чем кроется подлинная красота. Когда с этим произведение справляется, то, на мой взгляд, это подлинное искусство.

Как считает Антон Шеретов, пластический язык живописи вообще очень разнообразен. В своих работах ему важно превратить краску в живую плоть яблок и персиков. Языком живописи раскрыть всю мощь и красоту благодатного южного солнца. Автор также показывает тему труда простого человека, считая, что красота человека раскрывается именно в провинции, при непосредственном соприкосновении с природой.

Художники, близкие автору выставки по духу, – это Владимир Стожаров (натюрморты), пейзажисты Станислав Жуковский, Петр Левченко, Сергей Святославский.

– Очень нравится советский период живописи, творчество художников-шестидесятников. Работы в области киноискусства и литературы данного периода также близки по мироощущению, – добавляет Антон Константинович. – А вот такое абстрактное искусство не воспринимаю. Я не против этого, просто не интересно.

Давно планирую показать Крым, и, несмотря на сегодняшнюю ситуацию, надеюсь, это получится. У меня есть часть работ прошлого года, но пока я за ними не ездил. Пейзажи всегда нравились, но это только один из этапов работы, от натюрмортов уходить не собираюсь. Я не раз говорил, что подлинная красота кроется в простых вещах. Хочу показать людям, что не в экзотике, а в простом состоит глубина, мудрость и сила, можно сказать, любой нации.

На вопрос «Какая картина по душе?» однозначного ответа нет, поскольку в каждый период времени по-разному оцениваешь свои работы. Мне вообще нравится заниматься творчеством, и без этого не представляю свою жизнь. Я каждую работу стараюсь писать как последнюю, вкладывая в нее всю свою душу, все, что в данный момент могу прочувствовать и полноценно выразить. В этом и заключается мастерство любого живописца.

По словам запорожского искусствоведа Елены Гнедой, «в своем творчестве Антон Шеретов представляет лучшие традиции реалистической школы живописи. Математический расчет в построении композиции и логическая завершенность ее компонентов соединены с правдивостью восприятия натуры, сохранением ее живого трепета.

Художник стремится при постижении объемности красоты не вширь, а вглубь. В его работах все широко и глубоко, в полную силу; отважно и честно. Автор мастерски владеет разработанной системой валеров  – соотношение различных по степени и характеру освещенности, светосилы оттенков одного и того же цвета.

Его натюрморты как бы опровергают определение жанра как «мертвой натуры» или «тихой жизни»: перед нами жизнь бурная, полная соков и подлинного любования красотой мира.

Широкое общее образование, высокая художественная культура позволяют Антону Шеретову – художнику и педагогу своим творчеством эстетически обогащать зрителя, воспитывать в нем разносторонние чувства, приподнимать над обыденностью, духовно обогатиться и стать сильнее».

 Виктория КИРИЛЕНКО, фото Александра ПРИЛЕПЫ

По теме: Лучшие поздравления для женщин – букет цветов