«Цветовая раскованность» Екатерины Тимофеенко

 

 

Новая выставка с солнечным настроением – «Видеть и чувствовать» художницы Екатерины Тимофеенко открылась в запорожской галерее «Art L». Ее стиль живописи позволяет отобразить жизнь в натуралистическом реализме.

Образы в живых и динамичных работах Екатерины словно находятся в «цветовой дымке». Эта мера цветности такова, что творческая реальность, представлена в картинах, кажется глубокой и располагающей к общению с автором. Одновременно – «уютной», что вполне нормально для сегодняшней реалистической живописи.

Ведь в наше время мы уже не ждем от художника фотографической передачи реальности. Помимо прочего, акцентированная цветовая составляющая полотен автора мягко и естественно навевает позитивное мироощущение.

Также Екатерина любит рассказывать истории, как дети могут интересно и просто проводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты. Разве это не замечательно, когда дети могут наслаждаться такими беззаботными днями? Просто лежать на траве и мечтать?

Екатерина Тимофеенко родилась в 1992 году в Запорожье; окончила художественную школу, обучение в которой и послужило началом творческого пути. Однако самым большим толчком в творчестве стало обучение живописи в студии художника Антона Шеретова.

– В своем творчестве ставлю целью показать, что окружающий мир служит неиссякаемым источником вдохновения и красоты, и через свои работы я даю возможность эту красоту видеть, – говорит наша собеседница. – Пути к счастью нет. Счастье – это путь! Считаю, что в жизни нужно больше читать, учиться, смеяться и любить!

Когда я создаю свои работы, то в первую стараюсь не просто копировать увиденное, а вкладывать в картины свои знания и виденье окружающих предметов. Так, например, когда я пишу хлеб, я не конкретный вот этот хлеб изображаю, я стараюсь рассказать о хлебе вообще. Все, что о нем знаю, какой он бывает на вкус, на запах, на ощупь, какая у него корочка и какая мякоть.

Есть много красот, которые когда видишь, хочется запечатлеть в памяти. Если говорить о живописи и пейзаже, то мне ближе природа тех мест, где я росла, живу, где часто бываю, – рисуя камыши в Днепровской затоке, природу Хортицы или осенний парк в Киеве. Я это не просто вижу, я это чувствую, погружаюсь в это. И если хоть часть этих ощущений удается передать красками на холсте, – это и есть радость творчества.

В портретной живописи у меня преобладают портреты детей, в них я стараюсь изобразить искренность и наивность детского взгляда, непринужденность жестов и живопись. Детская улыбка порой может послужить лучшим вдохновением!

Акварель также прозрачна и может быть нанесено множество слоев, которые заставят кожу просто искриться. Люблю возвращать воспоминания и волшебные моменты через эти реалистично созданные картины!

По словам директора галереи ««Art L» Антона Шеретова, сюжеты выставочных произведений молодой, но бесспорно талантливой художницы, довольно различны. Екатерина начала свое образование в Запорожье, но уже работает и живет в Киеве, где провела свою первую выставку. Ее букеты, бутоны на цветущих деревьях легки и получаются как бы в полете, такие танцующие. Думаю, ее лирический стиль живописи вдохновляет многих почитателей искусства.

Когда молодые люди понимают, как живопись может преобразить их впечатления от жизни, то они уже никогда не бросают творческую стезю! Пейзажи Екатерины близки к «классическому импрессионизму», где цвет сложен и имеет много оттенков «по соседству». Зрители чувствуют, что автор использует цвет скорее для формирования «настроения в пейзаже», нежели передачи объектов пейзажа как таковых.

Интересно что «на фигуративных картинах» образы детей и взрослых поданы в увлеченным и жизнеутверждающем действе, а натюрморты автора пребывают в уютной гармонии цвета. Возможно, лучше изучив выставочные картины автора, мы с вами решим, что Екатерине удается каждый из этих жанров, причем в ее собственной манере. А у вас есть цель, способная зажечь человеческие сердца!?

Виктория КИРИЛЕНКО, фото автора